1 6 4 8 is the fifth song on the Carolus Rex album by Sabaton. The part when Joakim sings independent melodies on the bridge is one of his personal favorites musical moments on the album. The band wrote the song about the end of the Thirty Years' War and not the beginning in 1618 because it was the most interesting thing involving Sweden and it fit the album theme. Joakim said that they wanted Score distribution: Negative: 0 out of 4 If you’re a fan of this stuff – powerful, bruising, operatic, performed with absolutely no sense of irony whatsoever – then there’s no question that Sabaton are amongst the best of the best. ... This is the album that could take Sabaton upwards. Read full review Classic Rock MagazineJul 25, 2019 The barrage of noise that results is undeniably epic, oddly stirring and gloriously daft. [Aug 2019, Sabaton’s choruses are certainly catchy, although the barrage of gutturally sung lyrics (“Fire and brimstone, heading your way!”), proggy keyboards and twiddly solos can sound overwrought. All this publication's reviews Read full review Score distribution: Mixed: 0 out of 3 Negative: 0 out of 3 This album is honestly my favorite from the band. The sheer power presented by quite honestly all instruments is outstanding. If you likeThis album is honestly my favorite from the band. The sheer power presented by quite honestly all instruments is outstanding. If you like power-metal, you'll like Sabaton.… Expand I am not typically someone that listens to Metal. However what drew me to Sabaton was the source of inspiration for their work. They areI am not typically someone that listens to Metal. However what drew me to Sabaton was the source of inspiration for their work. They are grounded in historical conflicts, and real acts of courage and valor by the heroes that lived them. The title song "The Great War" encapsulates the nature of trench warfare and the sense of futility and senselessness it carried with it. "Where is this greatness I've been told? This is the lies that we been sold Is this a worthy sacrifice?" The lyrics themselves are powerful and evocative and offer a commentary not only on the first world war itself but war as a whole. Many of the songs are also excellent. However what really clinches it and bumps this album to a full perfect 10 is the beautiful rendition of Flander's Fields. The original Flander's Fields was written by Canadian Lieutenant-Colonel John McCrae who was a poet, physician and soldier upon the burial of his friend Alexis Helmer. Helmer was killed during the 2nd battle of Ypres in Flanders, Belgium. The song is hauntingly beautiful. It's unexpected in a Metal Album and is wonderfully performed by a female vocalist and what sounds like a choir. That a metal band can approach such a grim period in history and deliver such powerful songs about those events is a testament to this album.… Expand Basically everything you could want in a power metal album, it's pretty rare when every song in an album is an absolute belter. Another week, another riff. ️ This time, I took my turn on the mighty Sabaton and their amazing 'Great War' (2011). As you‘ll notice, I couldn’t help myself fot. Szwedzki zespół heavymetalowy zagra 23 sierpnia w krakowskiej Tauron Arenie. Grupa będzie promować swój najnowszy album The War To End All support wystąpią kapele Avatar oraz Nocny Kochanek. Bilety są już dostępne na stronie organizatora – Knock Out i uwielbiany zespółSabaton cieszy się w Polsce ale i na świecie ogromną popularnością. Świadczy o tym chociażby to, jak szybko wyprzedały się bilety na koncert podczas ich poprzedniej trasy – The Gret Tour. Podczas ich występu na Przystanku Woodstock pod sceną zebrała się półmilionowa widownia. Fani pokochali zespół za ich niesamowite, energiczne brzmienie z gatunku heavy z domieszką power metalu oraz teksty opisujące różne ciekawe wydarzenia historyczne. Ich utwory są prawdziwą lekcją historii. W dodatku serca słuchaczy zaskarbili sobie również dzięki swojej otwartości, przystępności i pozytywnej energii, która przejawia się za równo podczas koncertów jak i spotkań z fanami – do których są bardzo album, nowy rozdział opowiadania o historiiOd prawie dwóch dekad śpiewamy o historycznych bitwach i wojnach z całego świata. Minęły trzy lata od wydania naszego ostatniego albumu The great war, którego konceptem było opowiadanie historii z pierwszej wojny Światowej. Od tamtej pory próbowaliśmy zadecydować co będzie następnym rozdziałem w naszym opowiadaniu o historii. Czy to znów będzie historia szwecji? Wojna Secesyjna, historia Napoleona a może wyprawy krzyżowe? Nie, drodzy przyjaciele…skupimy się poraz kolejny na początkach 20’tego wam: The War To End All Wars!Tak o nowej płycie i zamyśle na nią mówi zespół. The War To End All Wars to już dziesiąta płyta na koncie kapeli, znajduje się na niej 11 utworów. Ukazała się 4 Marca, poprzez wytwórnię Nuclear Blast. Jest to sequel do wspomnianego wcześniej poprzedniego albumu – The Great War. Główny koncept to znowu wojna wraz z jej wszystkimi okrucieństwami. Chociaż nadal pozostają tu typowe dla Sabatonu brzmienia, ten album zaskakuje jednak symfonicznymi domieszkami, elementami Synth Wave oraz klasycznego metalu z lat 80. In Flanders Fields is a poem written by John McCrae in May, 1915. Official music videos: • Fields of Verdun • Great War • Seven Pillars of Wisdom • Devil Dogs Official lyric videos: • The Future of Warfare • Seven Pillars of Wisdom • 82nd All the Way • 82nd All the Way • The Attack of the Dead Men • Devil Dogs • The Red Baron • The Red Baron • Great War • A Ghost in
Released By: Nuclear Blast Release Date: July 19th, 2019 Genre: Power Metal Links: Line Up: Joakim Brodén – VocalsChris Rörland – GuitarsTommy Johansson – GuitarsPär Sundström – BassHannes Van Dahl – Drums Tracklist: The Future of Warfare Seven Pillars of Wisdom 82nd All the Way The Attack of the Dead Men Devil Dogs The Red Baron Great War A Ghost in the Trenches Fields of Verdun The End of the War to End All Wars In Flanders Fields Sometimes, even my favorite bands will leave me a bit disappointed, which happened with Swedish power metal band Sabaton in 2016. They’ve been among a short list of my few absolute favorite metal bands for close to 10 years now, so I always have sky high expectations for them, which means even an album that could merely be called “very good” instead of “incredible” will leave me feeling somewhat disappointed. Sadly, that’s what happened with their sixth full length release, The Last Stand, as while it was still a highly enjoyable release, with a few particularly amazing tracks, it felt a little low in energy and inspiration compared to normal, and it had some songs that simply never grabbed me the way the band usually does. Despite that slight setback, I was excited when I heard the band had a new release coming in 2019, and I was hoping they could get back on track and blow me away once again. Early indications, from the first single as well as hearing the concept of the album, had me very optimistic, and now that I’ve listened to their seventh full length release, The Great War, 20+ times, I can officially say that whatever happened last time did not happen again, as this release represents the Swedes at their best, most energetic and most fun, while also having some truly powerful and awe inspiring moments! There was a slight lineup change in between albums, with guitarist Thobbe Englund departing and being replaced by Reinxeed singer/multi-insturmentalist Tommy Johansson, who of course does a fantastic job, as always. I’m not sure if it’s specifically because of his presence, or just a general burst of inspiration, but the performances on this release feel even stronger than normal, with some otherworldly good melodies at times, as well as some of the most inspired solos I’ve ever heard from the band. They’ve always been known to have some incredible memorable choruses, but on The Great War, even the verses are infectious, as well as the bridges. In fact, there really isn’t a moment on the entire album that isn’t memorable or epic in some way or another. With all that being said, though, it’s still fairly similar to their previous few releases stylistically, in that the tempos are generally a bit more restrained compared to some power metal bands. In fact, the tempo rarely goes full speed on this release, aside from on a couple tracks, but instead, most tracks end up feeling fairly upbeat and move along at a pretty nice pace, without fully speeding up. It very much reminds me of Heroes, with how the songs are short, straight to the point and move along at a good pace, with each track having plenty of memorable moments, while all going by quickly enough to let the album flow from highlight to highlight. As with many of their previous releases, The Great War is a concept album, and in that regard, the band has really gone above and beyond with how well they’ve covered their main theme. Obviously, all Sabaton songs (with a few exceptions) are about historic battles in one way or another, with most albums tending to focus on one specific theme. This time around, they’ve chosen to make an entire album focused on World War I, which is obviously a very important, logical topic for the band to tackle, and they’ve done it perfectly, covering many important moments, as well as historical figures, units and the like. While all their albums have very good lyrics, I think this one might have their best yet, just due to the important of the topic, as well as because of how well they’ve covered it. The album really feels like it flows together perfectly, and the concept helps everything to feel unified, while still allowing each track to stand out in their own way, which is pretty much exactly what I want from a concept album. Obviously, the production is as perfect as always, all musicians do an amazing job as always, and Joakim Brodén’ deep, powerful yet melodic vocals are as epic and amazing as always. While I’ll always love Sabaton’s core sound and Joakim’s voice, their songwriting tends to be one of their biggest strengths, as well, so I was hoping The Great War would deliver in that area, after The Last Stand was a bit disappointing, and thankfully it does. Similarly to Heroes and The Last Stand, it’s a fairly short album, containing 11 tracks and clocking in at just under 39 minutes, which causes the tracks to fly by in a hurry, and of course that also makes it very easy to play the album several times over in one sitting, to really dig deep into it. Kicking off the album is “The Future of Warfare” a fairly slow paced, atmospheric track with some excellent keys throughout. The verses move along fairly slowly, but are filled with some very strong vocal melodies, while the chorus opens up and is very fun and epic, as always, while the solo section in the second half is very energetic and a lot of fun. It’s a very catchy, very enjoyable opener, and it kicks the album off quite well. Next is “Seven Pillars of Wisdom”, a slightly speedier track, with a very classic feel to it, including a main melody that feels like it could have come straight from the band’s “Metal” trilogy of songs, spread across their first two albums and Coat of Arms. This feel is especially true for the main keyboard melodies, and it sticks around for most of the song, while the guitar work is a bit heavier than on the opening track, the verses move along at a pretty nice pace, the chorus is extremely infectious and catchy, the bridge is awesome and very inspired, and of course the guitar solo in the second half is excellent. It’s an awesome track, overall, and an early album highlight. Things only get better with “82nd All the Way”, another speedier track with some excellent keyboards, as well as some nice melodic guitar work. It moves along at a slightly relaxed, but nice pace during the verses, with more excellent vocal melodies, and then the chorus is quite fast and it’s simply a treat, with some awesome keys, awesome vocals and some amazing melodies, and just like the previous track, there’s an excellent bridge, which gives way to a very melodic and fun guitar solo in the second half. The first real slow track on the album is “The Attack of the Dead Men”, and it has a slightly unique feel to it, with much darker, more atmospheric sounding keys, and indeed the track has a fairly grim feel to it overall, and the band pulls it off quite well, with slow, but heavy verses and a fairly strange but quite interesting build up to the chorus, which is of course every bit as upbeat, melodic and super catchy, as always. The track has a particularly inspired instrumental section, which goes on for quite a while, with some very classic sounding melodic guitar work, as well as possibly the heaviest, most technical passage on the album and it’s one of the highlights of the album for sure. Next is “Devil Dogs” and it’s yet another instant classic. It again has a familiar feel, opening with an epic tease at the chorus, before the pace picks up during the opening verse, which contains some very epic choir vocals, as well as some heavy riffs, and the song moves along at a nice pace, with another huge, epic chorus, as well as a very fun instrumental section, preceded by an epic, triumphant vocal section, which is followed by an over the top, but quite funny voice over, as well as more excellent solo work. Next is second single “The Red Baron”, and some fans may not have heard the normal album version yet (for reasons I’ll explain near the end of the review), which contains an epic hammond organ recreation of Johann Sebastian Bach’s “Little Fugue in G Minor” during the intro. Following that, the track introduces a rather playful keyboard melody, that has a bit of a swing feel to it, and it carries on throughout the track, giving the track a very cheerful feel. The song moves along at a fast pace, with very fun verses, one of the catchiest choruses I’ve heard so far this year, and it has yet another excellent instrumental section, with more playful keyboards and some excellent melodic guitar work. Following that is third single, “Great War”, which is one of the slowest, yet also most epic tracks on the album. It moves along at a slow pace during the verses, with more atmospheric keys and strong vocals from Joakim, and then the chorus is of course unbelievably powerful and epic, with strong symphonic elements and some excellent choral vocals, to help give it a more dramatic feel. The pace picks up again with “A Ghost in the Trenches”, which is one of the faster tracks on the album, with a nice gallop to the verses, as well as another very upbeat, very fun chorus, and more great instrumental work throughout. It’s definitely one of the catchier songs on the album. The band did something which I think may be unprecedented with lead single “Fields of Verdun”, by having cello metal band Apocalyptica record a cover, and then releasing that cover a couple days before the release of the original track, itself. The cover was actually an amazing, very beautiful and atmospheric piece, with a nice use of varying tempos, while the Sabaton version is fairly straight-forward, very fast paced and quite fun, with an excellent, super catchy chorus, a very strong guitar solo, and fun verses. Both versions of the song are excellent, and it’s easy to see why it was picked as the first single. The last full length song on the album is “The End of the War to End All Wars” and it’s another very epic track, opening with some soft piano and slight symphonic elements, before turning into a full blown symphonic metal track, which gets more and more epic as it goes on, complete with some orchestral elements and some very epic choir vocals. It’s definitely one of the most epic, cinematic tracks the band has done, while still fitting their style perfectly. Verses are fairly dark, atmospheric and a bit heavy, while the chorus is extremely fun and theatrical, with the choirs taking full charge, and there’s a very epic, classical flavored guitar solo in the second half (I suspect it is taken from a classical piece, but I can’t figure out which it is) and overall it’s a very beautiful, powerful track, which gives way to an outstanding ending to the album. This outstanding ending comes in the form of “In Flanders Fields”, a choral performance of the classic poem, written by Canadian Lieutenant-Colonel John McCrae. It’s a very beautiful cover, done entirely a Capella, with a choir, and it’s an absolutely wonderful way to end the album. Before concluding this review, I’d like to point out that there are actually two version of the album: A normal version, which has all tracks uninterrupted, as well as a “History Version”, which includes some narration. The latter effectively makes the album feel similar to The Art of War, with a woman briefly introducing the topics for each track, and these narrations are fairly brief, so as not to disrupt the flow too much, while giving a bit of insight and historical context for each track. For the most part, the songs themselves are exactly the same on both versions, except that the History Version removes the Hammond organ intro for “The Red Baron”, and that’s the version the band used for their video. I generally prefer the normal version, for its overall flow, but the History Version is definitely worth a listen or two, for the narrations. Sabaton will always be one of my all time favourite bands, with even a disappointing album like The Last Stand still managing to entertain me time and time again. Thankfully, though, The Great War is a big return to form, containing the same mix of speedy and slower tracks as Heroes, along with the seamless flow of that album, moving from highlight to highlight, while also having a very important concept, and executing it to perfection, with optional narration, excellent lyrics, and a stunning ending sequence. At the same time, there are plenty of amazing individual tracks here, as well, so anyone just looking for some addictive power metal, with little care for the lyrical themes, will also find a lot to enjoy here. It’s too early to say where it ranks among my all time favourite albums, but The Great War is definitely one of my top three favourites from Sabaton, along with The Art of War and Heroes, which is already saying a lot, and it’s far and away the best album I’ve heard in 2019 so far, with any upcoming releases having next to zero chance of topping it. Ratings: 10/10 Written by: Travis Green My Global Mind – Staff Writer Travis Green is a Canadian based writer for My Global Mind, with a particular passion for power metal, as well as an interest metal in all its forms. Tell Us How You Feel
Product description. Sabaton - The Great War (History Edition) DIGI [History CD] - We are Sabaton. We play heavy metal. Sweden's Sabaton are one of the most unique, exciting and beloved bands in modern metal. The band has carved out a reputation as one of the hardest working bands in the business, gaining legions of fans across the globe.
Patronat nad płytą objęło Antyradio. 19 lipca 2019 ukazał się nowy album Sabaton, który był gwiazdą tegorocznej edycji Mystic Festival. Album nazywa się "The Great War". Album był promowany trzema utworami: "Great War", "The Red Baron" oraz "Fields Of Verdun". Zespół rozpoczął prace nad płytą dokładnie 100 lat po zakończeniu pierwszej wojny światowej. Nagrania nowego albumu trwały trzy miesiące, a produkcją zajął się długoletni producent i przyjaciel zespołu, Jonas Kjellgren (w studio Black Loungue). Mastering powierzono Maorowi Appelbaumowi, a okładkę po raz kolejny stworzył Peter Sallaí. Zespół ogłosił nową europejską trasę koncertową w towarzystwie Apocalyptica i Amaranthe. 24 stycznia 2020 Sabaton ponownie zagości w naszym kraju. Aleksandra Degórska Redaktor antyradia
A great symbol of WWI, Manfred Albrecht Freiherr von Richthofen, known the world over as the ‘Red Baron’, was a fighter pilot for the German Air Service. Considered the deadliest flying ace, he had 80 confirmed allied kills to his name. He was known as the ‘Red Baron’ because of his distinctive red plane. Find out more about the Red Baron.
SABATON - The Great War 1. The Future Of Warfare 2. Seven Pillars Of wisdom 3. 82nd All The Way 4. The Attack Of The Dead Men 5. Devil Dogs 6. The Red Baron 7. Great War 8. A Ghost In The Trenches 9. Fields Of Verdun 10. The End Of The War To End Of All Wars 11. In Fnders Fileds Rok Wydania:2019 Wydawca: Nuclear Blast „Nie oczekujcie muzycznej rewolucji” – zapowiedziaÂł przed premierÂą tej pÂłyty basista i g³ównodowodzÂący Sabatonem, Pär SundstrĂśm. Nie brzmi to zachĂŞcajÂąco, kiedy siĂŞ ma w pamiĂŞci, albo raczej w niepamiĂŞci, beznadziejny poprzedni album, „The last stand”. SwojÂą drogÂą, zanim pojawiÂła siĂŞ oficjalna informacja na temat nowej pÂłyty i jej zawartoÂści, zastanawiaÂłem siĂŞ o czym ona bĂŞdzie – moÂże o Wojnie Secesyjnej, a moÂże o wojnie na BaÂłkanach, a moÂże o wojnie domowej w Hiszpanii, ktĂłrÂą uznaje siĂŞ za wstĂŞp do II wojny ÂŚwiatowej… Nic bardziej mylnego. W 2018 roku obchodzono setnÂą rocznicĂŞ zakoĂączenia I wojny Âświatowej (tzw. „Wielkiej Wojny”). Panowie Pär, Joakim, Chris, Tommy oraz Hannes uznali, Âże to Âświetny temat na nowÂą pÂłytĂŞ, takÂą o zaÂłoÂżeniu koncepcyjnym. Z czasem ukazaÂły siĂŞ wÂłaÂśnie pierwsze doniesienia o pÂłycie, wideoklipy, no i wreszcie pojawiÂła siĂŞ okÂładka, ktĂłra przedstawia… hmmm. CzyÂżby ten ÂżoÂłnierz zdradzaÂł swojÂą reakcjĂŞ na temat tego, co za chwilĂŞ usÂłyszĂŞ? Album otwiera „The Future of warfare” i opowiada o uÂżytych w walkach czoÂłgach. Tutaj Joakim koncentruje siĂŞ na bitwie pod Flers-Courcelette z 1916 roku oraz bitwie pod Villers-Bretonneux z 1918 roku. Jak sobie zespó³ poradziÂł z owym tematem? Nie mamy tu Âżadnego intra, a wokalista od razu atakuje swym chropowatym gÂłosem. Brzmi on tu o wiele lepiej, niÂż na poprzednim albumie. Sam kawaÂłek jest pompatyczny, z du¿¹ iloÂściÂą ÂżeĂąskich chĂłrkĂłw w tle. Tu i Ăłwdzie mamy doœÌ interesujÂący lekko orientalny smaczek na gitarze. I niestety bardzo dobrze znane klawisze w tle, ktĂłre sÂłyszaÂłem juÂż na albumie „The art of war”. Czyli zabawĂŞ w zgadywanie „jaka to parodia” czas zacz¹Ì… DoœÌ szybko mijajÂą te trzy i pó³ minuty, zwaÂżywszy na to, Âże wiĂŞkszoœÌ utworu to refreny, moÂże jakaÂś solĂłwka, a samego tekstu niewiele. DwĂłjka to „Seven pillars of wisdom”, a wiĂŞc utwĂłr traktujÂący o legendarnym „Lawrence z Arabii” (Thomas Edward Lawrence). O ile poczÂątek ma ÂładnÂą partiĂŞ na perkusji, o tyle póŸniej jest juÂż coraz sÂłabiej. Riff przywodzÂący na myÂśl „Metal machine” nie wró¿y niczego dobrego. Melodia teÂż zaczerpniĂŞta z ktĂłregoÂś ze starych numerĂłw, a jedynym jaÂśniejszym punktem tego kawaÂłka jest energiczna i szybka solĂłwka na gitarze. Podobnie jak poprzednio jeszcze ze dwa refreny i moÂżemy lecieĂŚ do trĂłjki. „82nd all the way” proponuje znĂłw kopiowanie starych patentĂłw, jednak to co najbardziej rzuca siĂŞ w uszy to niemal dyskotekowe klawisze. Mam teÂż wraÂżenie, Âże albo muzyka zostaÂła Âźle zmiksowana, albo co bardziej prawdopodobne: producent Jonas Kjellgren podkrĂŞciÂł nieco tempo (tak jak siĂŞ robi z gÂłosami lektorĂłw reklam radiowych). Strasznie to nienaturalnie szybko leci, nie mĂłwiÂąc o tym, Âże perkusista gra swoje, a zespó³ jakby tego nie sÂłyszaÂł i gra swoje. Nic tu nie trzyma siĂŞ kupy, a nawet jeÂśli jest zwolnienie tempa linii wokalu, to perkusja Âładuje jakby jechaÂł rowerem 90 km/h. MoÂże wiĂŞc czwĂłrka polepszy jakoœÌ tej jazdy? „The attack of dead men” to z kolei temat, kiedy znĂłw Polacy mogÂą byĂŚ dumni z tego, Âże metalowcy ze Szwecji ÂśpiewajÂą o Polsce. Kompozycja mĂłwi o nigdy niezdobytej Twierdzy Osowiec, ktĂłra dziÂś leÂży w granicach Rzeczypospolitej, a wĂłwczas byÂła czĂŞÂściÂą Imperium Rosyjskiego. I jest to jeden z ciekawszych fragmentĂłw pÂłyty. Co prawda jest to dobrze znany Sabaton, ale juÂż bez tak nachalnego kopiowania. Jest za to dobry refren, przypominajÂący chĂłr Armii Czerwonej. No i klawisze – trochĂŞ nowoczesne, ale odpowiednio wywaÂżone. Mamy tu wreszcie dobrÂą grĂŞ na gitarze, ktĂłra co prawda nie zmienia siĂŞ za bardzo przez caÂły numer (riff jest obecny nawet podczas solĂłwki), ale i tak jest to jaÂśniejszy „The Great War”. „The devil dogs” to wierna jak pies kopia „Aces in exile” I temu podobnych tematĂłw, ktĂłrych w karierze Sabatonu byÂło juÂż kilka. JedynÂą ró¿nicÂą jest to, Âże Joakim do tej samej melodii wyÂśpiewuje inny tekst (swojÂą drogÂą ciekawe, czy przy tylu jednakowych melodiach zdarzyÂło mu siĂŞ kiedyÂś pomyliĂŚ tekst…?). CaÂłoœÌ prĂłbujÂą ratowaĂŚ solĂłwki, ktĂłre teÂż brzmiÂą jakby byÂły wyciĂŞte z jakiegoÂś starego numeru. Robi mi siĂŞ smutnawo. Niby miaÂłem nie oczekiwaĂŚ rewolucji, ale myÂślaÂłem, Âże waÂżki skÂądinÂąd temat Wielkiej Wojny jakoÂś bĂŞdzie zobowiÂązywaÂł do czegoÂś nowego, przeszukania nieodkrytych jeszcze przez zespó³ nowych muzycznych ÂścieÂżek… No nic, lecimy dalej. Przed nami wychwalany przez wielu sÂłuchaczy singiel „The Red Baron”. Rozpoczyna go ciekawa introdukcja na klawiszach, ale w sumie tylko po to, by pÂłynnie przejœÌ w chamskie metalodisco. Ten numer trochĂŞ kojarzy mi siĂŞ z piosenkami pochodzÂącymi z telewizyjnego programu „KOC” , gdzie w dziale DY-SZ-CZ naÂśmiewano siĂŞ z ró¿nych stylĂłw muzycznych. Nie inaczej jest i tutaj – bardzo przeÂśmiewczo to brzmi. Problem jest jednak taki, Âże Sabaton gra na powaÂżnie. I to jest w tym najsmutniejsze. Bo przecieÂż uÂżyte klawisze mogÂły zabrzmieĂŚ przez chwilĂŞ, jako Âżart muzyczny. A staÂły siĂŞ tak naprawdĂŞ kpinÂą ze sÂłuchacza (no i znĂłw ta kulejÂąca konstrukcja: duÂżo refrenu, maÂło zwrotki). Po tym muzycznym kawale wprost z KOCowej WypoÂżyczalni ÂŻartĂłw czas na numer tytuÂłowy. „Great War” to przede wszystkim katastrofalne klawisze, jeszcze gorsze chĂłry i melodie, ktĂłre sÂłyszaÂłem chyba w „Uprising” oraz „Carolus Rex”. Drogi Sabatonie! Czy nie taĂąsze byÂłoby dla was wydanie pÂłyty z powycinanymi fragmentami waszych kawaÂłkĂłw (np. pod wiele mĂłwiÂącym tytuÂłem „War of puzzle”) do samodzielnego uÂłoÂżenia? Kto uÂłoÂży wiĂŞcej piosenek z jak najmniejszej liczby czĂŞÂści, wygrywa… A tak serio coraz bardziej mam ochotĂŞ zrobiĂŚ gest ÂżoÂłnierza z okÂładki, a potem wy³¹czyĂŚ pÂłytĂŞ. ZostaÂły jeszcze cztery kawaÂłki, wiĂŞc moÂże jakoÂś uda mi siĂŞ jednak dotrwaĂŚ do koĂąca. JuÂż nawet przestaÂłem siĂŞ interesowaĂŚ o jakiej bitwie, czoÂłgu czy postaci historycznej jest dana kompozycja. A to byÂło kiedyÂś g³ównym motorem dziaÂłalnoÂści SzwedĂłw: by poprzez muzykĂŞ zachĂŞciĂŚ do zag³êbiania siĂŞ w historiĂŞ. Niestety nie mam juÂż na to ochoty, mimo, Âże historiĂŞ uwielbiam. „A ghost In the trenches” proponuje znĂłw nieco przyspieszone przez realizatorski mikser tempo. ZnĂłw mam wraÂżenie, Âże muzyczne klocki zostaÂły Âźle poukÂładane i perkusja gra do innych nut, niÂż pozostali muzycy. Wydaje siĂŞ takÂże, Âże poczÂątek solĂłwki, ktĂłra skÂądinÂąd przypomina motyw muzyki klasycznej, odrobinĂŞ faÂłszuje w jednej nucie. No i mamy tu oczywiÂście ciÂąg dalszy zabawy „ktĂłra pÂłytĂŞ Sabaton wyjĂŞliÂśmy z pó³ki, by nagraĂŚ ten kawaÂłek?”. ZabawiĂŞ siĂŞ w to przy nastĂŞpnym numerze. A jest nim „Fields of Verdun”. I co tu mamy? „Panzer batallion” i/lub „Primo victoria” po³¹czony z… „Electric eye” Judas Priest. Tak. Sabaton, owszem, poÂżyczaÂł riffy od innych zespo³ów, ale do tej pory tylko po to, by siĂŞ pobawiĂŚ lub oddaĂŚ hoÂłd zespoÂłom, ktĂłre miaÂły na nich wpÂływ. Tu niestety wszystko jest na powaÂżnie. Tekst refrenu zostaÂł chyba znĂłw napisany z uÂżyciem jakiegoÂś internetowego generatora, bo aÂż promienieje subtelnÂą poetykÂą (Fields of Verdun / And the battle has begun / Nowhere to run / Father and son / Fall one by one / Under the gun / Thy will be done). „JeÂśli moÂżna piÂłka noÂżna”, jak rzecze pewien ciekawy przekÂład tekstu „Money” Pink Floyd (pieniÂądze to caÂłkiem dobre skojarzenie, jeÂśli mĂłwimy o Sabaton). No i jeszcze ten cytat z muzyki klasycznej – panowie jeden Accept juÂż gra na tym Âświecie… Przedostatni utwĂłr na pÂłycie to jeszcze jeden mocno przez wielu chwalony utwĂłr „The end of the war to end all wars”. Zaczyna siĂŞ bardzo balladowo: delikatne pianinko i coÂś a’la pseudosmyczki, ktĂłre majÂą na celu wywoÂłanie Âłezki w oku nad ofiarami wojen. Niestety brzmiÂą one tragicznie, tandetnie, jakby wyjĂŞte z niskobudÂżetowego filmu lub jakiejÂś groteskowej sceny z Kusturicy, gdzie podczas pogrzebu na drugim planie ktoÂś okÂłada kogoÂś kwiatami. CaÂły klimat rozsadza ciĂŞÂżkie metalowe granie okraszone nightwishowo-dimmuborgirowymi chĂłrkami oraz orkiestracjÂą. Panowie skoĂączcie juÂż, chciaÂłoby siĂŞ powiedzieĂŚ, bo brzmi to kiczowato i przeokropnie. FinaÂł albumu to krĂłciutkie „In Flanders Fields”, utwĂłr z tekstem Johna McCrae, zaÂśpiewany a capella przez chĂłr, bez przesadnej pompatycznoÂści i metalowego haÂłasu. TrochĂŞ to apel polegÂłych, przywoÂłujÂący na myÂśl Rogera Watersa, grajÂącego na trÂąbce na cmentarzu wojennym gdzieÂś pod Anzio, trochĂŞ piĂŞknego nastroju z utworu Ofry Hazy „Yerushalayim shel zahav”… Klimat na pewno godny tematu. MoÂże gdyby muzycy Sabaton poszli tÂą drogÂą, nieco poszukali w archiwach i na przykÂład dotarli do wojennych pamiĂŞtnikĂłw lub wierszy i przygotowali z nich pÂłytĂŞ z nieco mÂądrzejszym wykorzystaniem chĂłrĂłw i bez funkcji „kopiuj-wklej”, wyszÂłoby cos piĂŞknego i wartego zapamiĂŞtania. Ale niestety przestaÂło im siĂŞ chcieĂŚ. Po blisko dwudziestu latach na scenie i ugruntowanej pozycji nie majÂą odwagi, by zaryzykowaĂŚ, a szkoda. Koncepcyjny eksperyment z „Carolus Rex” sprzed siedmiu lat siĂŞ udaÂł. Tutaj koncept nie wypaliÂł i obawiam siĂŞ, Âże do momentu, kiedy nie zacznÂą realnie ryzykowaĂŚ i tworzyĂŚ coÂś naprawdĂŞ nowego, to bĂŞdzie coraz gorzej. 2,5/10 Mariusz Fabin
The War to End All Wars. (2022) Některá data mohou pocházet z datové položky. The War to End All Wars (česky Válka k ukončení všech válek) je desáté studiové album švédské powermetalové skupiny Sabaton vydané 4. března 2022. Album s celkem 11 písněmi navazuje na předchozí album The Great War a pojednává o událostech
01. Sarajevo 02. Stormtroopers 03. Dreadnought 04. The Unkillable Soldier 05. Soldier Of Heaven 06. Hellfighters 07. Race To The Sea 08. Lady Of The Dark 09. The Valley Of Death 10. Christmas Truce 11. Versailles Rok wydania: 2022 Wydawca: Nuclear Blast O SABATON powiedziano już tak wiele, że mogłaby z tego powstać książka. Dla wielu są nie do zaakceptowania, ale nie można dyskutować z tym, że to naprawdę duży zespół a grupa fanów Szwedów jest ogromna! Na swoim nowym krążku „The War To End All Wars” zespół ponownie sięgnął po tematykę związaną z I Wojną Światową i zrobił to w starym sprawdzonym stylu, ani o centymetr nie próbując się oddalić od utartych już ścieżek. Jest patetycznie, jest melodyjnie, jest jakże charakterystyczny wokal Joakima Brodéna. Wszystkie sprawdzone patenty i to z czego znamy jest zespól pojawia się i na tej płycie, ale… …ale w przeciwieństwie do dość przeciętnego „The Great War” tym razem klocki są zdecydowanie lepiej poukładane a w muzyce słychać znów radość z grania. Album spina klamra w postaci kompozycji „Sarajevo” oraz “Versailles”, w których obok wokalu Brodena pojawiają się narracje odczytane kobiecym głosem (w nagraniach wzięło udział kilka pań, trudno mi określić, której to głos/y). Poza tym mamy przebojowe i dynamiczne utwory w stylu „Stormtroopers” czy „Hellfighters” (z chóralnymi refrenami) jak i spokojniejsze, marszowe „Race To The Sea” oraz „Dreadnought”. Singlowy, podniosły „Soldier Of Heaven” serwuje odrobinę elektroniki w zwrotce (brzmienie instr. klawiszowych) a nad „The Valley Of Death” unosi się duch lat 80-ych. Dobra płyta – SABATON nagrał naprawdę dobry krążek, album którego słuchałem z nieskrywaną przyjemnością i do którego zapewne jeszcze z parę razy wrócę. Powróciła przebojowość, ale taka naturalna jak na pierwszych krążkach zespołów a nie założona, jak na ostatnich dokonaniach Szwedów. 8,5/10 Piotr Michalski qO7fo8.
  • qx613d6bat.pages.dev/97
  • qx613d6bat.pages.dev/313
  • qx613d6bat.pages.dev/374
  • qx613d6bat.pages.dev/218
  • qx613d6bat.pages.dev/369
  • qx613d6bat.pages.dev/122
  • qx613d6bat.pages.dev/288
  • qx613d6bat.pages.dev/64
  • qx613d6bat.pages.dev/301
  • sabaton the great war recenzja